Sự cống hiến của nghệ sĩ cho ‘`bảo tồn’ ‘và giữ gìn bài hát khiêm nhường
Trung tâm phát triển nghệ thuật âm nhạc Việt Nam, được thành lập bởi nhạc sĩ Thảo Giang, được thành lập năm 2005 để khôi phục và bảo tồn các loại nhạc dân gian khác nhau bao gồm các bài hát Xam. Đây được coi là cái nôi của việc khôi phục và phát triển các bài hát bị bóp nghẹt trong cuộc sống hiện đại. Nhạc sĩ Thảo Giang cho biết, ông đã dành gần 20 năm để nghiên cứu và thu thập các bài hát của các nghệ sĩ dân gian trên toàn tỉnh thông qua các phương pháp điền dã. -Trong thời gian đó, việc đăng ký phương tiện vẫn còn rất hạn chế. Ghi âm chủ yếu được thực hiện thông qua bộ nhớ, phương pháp là học trực tiếp từ nhạc cụ. Vận chuyển cũng khó khăn. Tuy nhiên, do làm việc chăm chỉ và nhiệt tình, nhạc sĩ Thảo Giang đã ghi lại nhiều di sản âm nhạc quốc gia trước cái chết của nhiều pháp sư.
Việc chuộc lỗi được thực hiện trong bối cảnh và rất ít thợ thủ công dân gian còn sống. Bà Hà Thị Cầu cũng đã qua đời năm 2013.
Các nhà nghiên cứu cho rằng âm nhạc là một loại nhạc dân gian chuyên nghiệp, không phải bản năng. Bằng cách nghiên cứu giai điệu và sửa đổi một cách có hệ thống toàn bộ giai điệu, ông thấy rằng giai điệu được kiểm soát chặt chẽ, bao gồm bốn khía cạnh: cấu trúc âm nhạc, văn học, nhạc cụ và môi trường biểu diễn. Nhiều người vẫn nghĩ rằng Buzz chỉ là người hát. Thực tế không phải như thế. “Ca sĩ không chỉ là những kẻ lang thang. Ngoài thị trường, còn có những chuyến tàu … và bài hát của Silk House (hát trong khán phòng). So với bốn điểm tiêu chuẩn, những gì chúng ta thấy trong khán phòng là âm nhạc Cấu trúc không ồn ào, giai điệu nhẹ nhàng và tinh tế hơn, không ồn ào như trên thị trường, nhưng trữ tình như lời bài hát trên tàu. Trong văn học, nó đề cập đến những câu chuyện Trung Quốc, không phải truyện, tôm, và cá. Do biểu diễn trong nhà, monophonic và hồ đã được thay thế bằng trống. Nhạc sĩ Thảo Giang nói rằng việc giới thiệu sự sỉ nhục phải được hoàn thành để đảm bảo rằng xam là một hình thức nghệ thuật có thể so sánh với tất cả các nghệ thuật mà mọi người yêu thích và yêu thích. Nghệ sĩ Quang Long cũng là một trong những người theo đuổi nghiên cứu nghệ thuật này. Ông nói rằng rất khó để tiếp cận thế hệ tiếp theo vì nó chủ yếu được truyền qua truyền miệng. Không giống như chèo thuyền và tiếng phổ thông … Nó sớm bước vào giai đoạn biểu diễn chuyên nghiệp và được biểu diễn thường xuyên. Vào những dịp lễ hội. Do đó, không dễ để khôi phục thể loại này khi nghệ sĩ biến mất và lên sân khấu.
Nhạc sĩ Thảo Giang, Quang Long, ca sĩ Thanh Ngoan, nghệ sĩ Văn Tý, Xuân Hồ, Mai Tuyết Hoa, Khương Cường … là một nhà lãnh đạo trong việc bảo vệ và bảo tồn loại hình này. Ngoài việc “bảo tồn” một số di sản do các nghệ nhân để lại, người học giai điệu cũng chịu trách nhiệm tìm ra các quy tắc và nguyên tắc cũ, sau đó thêm và biên soạn phù hợp Con người nhịp điệu mới. Địa phương. Nội dung và cuộc sống hiện đại.
Các nghệ sĩ don hiến nghĩ rằng họ kiếm tiền bằng cách hát – Các nghệ sĩ học tại Trung tâm phát triển âm nhạc và nghệ thuật Việt Nam của nhà soạn nhạc thế hệ thứ 8 Thảo Giang đã trở thành người làm việc tự do. Các giáo viên ở nhiều nơi. Ngoài các buổi biểu diễn vào tối hàng tuần (với một lượng kinh phí nhỏ do Hà Nội cung cấp) quanh chợ Đồng Xuân và Thành phố cổ, các buổi biểu diễn trong nhà của nhóm Kiếm kiếm được từ 12-16 triệu đồng mỗi đêm. Theo nhạc sĩ Thảo Giang, số tiền có thể giúp học sinh của mình học hỏi để nâng cao hiểu biết về ca hát mô phỏng.
Nhạc sĩ chia sẻ rằng các nghệ sĩ trẻ có thể phát huy hết khả năng của mình. Mặc dù họ có thể kiếm tiền, họ vẫn giữ liên lạc với đoàn kịch vì tình yêu âm nhạc và âm nhạc truyền thống. “Mục tiêu của chúng tôi là tạo ra nhiều thế hệ nghệ sĩ. Họ không chỉ phải biểu diễn, mà còn phải giải thích, nghiên cứu, tóm tắt, tìm ra quy tắc và tiếp tục. Khả năng giảng dạy và sáng tạo sau này. Thảo Giang nói: “Những đứa trẻ sẽ trở thành chủ nhân của những gia tài tâm linh này trong tương lai.”
Nghệ sĩ biểu diễn trong đêm “Xam and Doi” của Ban nhạc Hà Thành. -Xam Xam gồm ba thành viên chính Quang Long, Mai Tuyết Hoa và Khương Cường. Nó cũng xuất phát từ cái nôi do nhạc sĩ Thảo Giang thành lập, nhưng tách ra từ 2009 – 2010 để phát triển nghệ thuật hát. Đồng thời, nó có thể làm việc nhiều như nó muốn. Nghệ sĩ Guanglong chia sẻ rằng để theo đuổi nghệ thuật ồn ào, tất cả các nghệ sĩ phải bỏ ra rất nhiều tiền … ngoại trừ các đơn vị hỗ trợ và bạn bè. Những nghệ sĩ nổi tiếng như Hà Thị Cầu và Toàn Quốc đang sống cuộc sống khó khăn. Họ hát vì đam mê. Nghệ sĩ ngày nay cũng không muốn ki.Kiếm tiền để hát, nhưng chỉ hy vọng rằng loại hình nghệ thuật này sẽ có được một cuộc sống mới và nhấn mạnh giá trị của nó ngày càng nhiều. Nghệ sĩ Quang Long cũng hy vọng rằng việc bảo vệ rừng ngập mặn sẽ không chỉ đến từ sự nhiệt tình và lợi ích cá nhân, mà còn được đưa vào dòng chính của chiến lược phát triển văn hóa chung của đất nước.
Hoàng Thị