Người Canada khóc khi nghe người Việt Nam chơi nhạc cổ điển
Tối 11/5, đến Việt Nam vào sáng 12/5, nghệ sĩ piano người Pháp gốc Canada Alain Lefèvre đã tham dự buổi biểu diễn tại Nhạc viện Thành phố Hồ Chí Minh để chuẩn bị cho buổi biểu diễn đầu tiên tại Thành phố Hồ Chí Minh.
Trong những giờ làm việc bận rộn, nghệ sĩ được mệnh danh là “nghệ sĩ piano tài năng” đã được VnExpress.net phỏng vấn trong căn phòng nhỏ của Nhạc viện. Bạn cảm thấy thế nào khi đến Việt Nam? – Chuyến đi này thực sự khiến tôi cảm động. Lịch sử của đất nước các bạn đã thu hút tôi rất nhiều. Ngoài ra, Canada hiện có rất nhiều người Việt Nam định cư. Đây là một cộng đồng rất quan trọng ở đất nước chúng tôi, tôi đã làm việc với nhiều người Việt Nam ở Canada, bao gồm cả trẻ em đang đi học. Họ rất dễ mến, cởi mở, nhẹ nhàng, tốt bụng và lịch sự. Vì vậy, dù là lần đầu đến đây nhưng tôi cảm thấy rất thoải mái.
Tôi cũng có những điều kiện tốt nhất để chuẩn bị cho buổi biểu diễn của mình. Cây đàn piano tôi chơi rất tuyệt!
– Chơi ở một đất nước chưa phát triển nhạc giao hưởng như Việt Nam có gì khác biệt so với việc sang các nước khác? Loại hình nghệ thuật này có truyền thống lâu đời không?
– Tôi không nghĩ sự khác biệt là quá lớn. Thành thật mà nói, so với Canada, tôi có niềm tin hơn vào sự phát triển của âm nhạc cổ điển ở các nước như Việt Nam. Bởi hiện nay, ở Canada, Đức, Mỹ, Pháp và các quốc gia khác, mặc dù âm nhạc cổ điển đã có lịch sử phát triển lâu đời nhưng vẫn còn nhiều tồn tại. Chúng tôi có quá nhiều trẻ em không còn muốn nghe nhạc cổ điển mà bị lôi cuốn bởi nhạc pop, rock, rap … Ngược lại, trong chuyến du lịch châu Á, tôi cảm thấy ngày càng nhiều bạn trẻ chuyển sang nghe nhạc Hàn Quốc. Lin .
Ở Việt Nam, tôi hài lòng với ý nghĩa rõ ràng của thế hệ khán giả mới. Đồng thời, ở một đất nước có truyền thống âm nhạc truyền thống lâu đời, công chúng dường như đang già đi .—— Tại sao anh chỉ chọn François Dompierre và André Mathieu trong buổi biểu diễn? Hai tác giả này có biết đến công chúng Việt Nam không?
– Tôi chơi hai tác giả này ở khắp mọi nơi. Trước hết, đây là hai nhà văn Canada. Là một công dân Canada, tôi vô cùng tự hào về đất nước của mình. Canada là một đất nước khoan dung, ngoan đạo và xinh đẹp. Là một nghệ sĩ piano của đất nước chúng tôi, tôi không chỉ chơi Chopin, Brahams, Beethoven … Tất nhiên, tôi thích âm nhạc của những nhà văn này, tôi tôn trọng họ, nhưng những gì tôi thấy. Điều quan trọng nhất là làm cho các nhà soạn nhạc Canada mở cửa với thế giới.
André Mathieu (André Mathieu) là một thiên tài âm nhạc đến từ Quebec, ông mất khi còn rất trẻ. Âm nhạc của anh ấy được chơi trên toàn thế giới ngày nay. Cuộc đời ông đã được viết thành sách và phim. François Dompierre và André Mathieu quả thực là hai nhà văn lớn và rất xuất sắc. Tôi hy vọng sẽ giúp khán giả Việt Nam hiểu rõ hơn về các tác phẩm của mình.
Bất cứ khi nào tôi thấy nhiều nghệ sĩ Canada chơi “Chopin of Brahams”, tôi sẽ nói: “Tuyệt vời! Nhưng bạn là người Canada, vì vậy hãy làm điều gì đó cho Canada.” .– — Bạn có mong đợi gì cho hai buổi biểu diễn tại Thành phố Hồ Chí Minh và Hà Nội?
– Tôi chơi ở 48 quốc gia / khu vực trên thế giới, đây là lần đầu tiên tôi chơi ở Việt Nam. Vì là lần đầu nên chắc chắn sẽ có nhiều đụng chạm. Hy vọng sẽ có một khởi đầu thuận lợi với khán giả tại quốc gia / khu vực thứ 49 này và có dịp quay lại đây một lần nữa.
– Chủ đề cuộc trò chuyện giữa bạn và các bạn sinh viên Nhạc viện Quốc gia Hà Nội ngày 14/5?
– Tôi sẽ nói với họ rằng học và chơi nhạc cổ điển là một điều rất đẹp. Nếu tất cả chúng ta đều tin rằng nghệ thuật thực sự có thể làm cho mọi người tốt hơn, hãy hy vọng rằng thế giới sẽ trở thành một nơi tốt đẹp hơn. Đôi khi các nhà kinh doanh nghĩ rằng nghệ thuật là kết quả của tăng trưởng kinh tế. Tuy nhiên, ngay tại đất nước chúng ta, Canada, nhiều tên tuổi nghệ thuật đã có tác động không nhỏ đến nền kinh tế. Do đó, hãy tin tưởng vào nghệ thuật mà bạn đang tìm kiếm. Các nghệ sĩ trẻ Việt Nam đã tập luyện chăm chỉ và biểu diễn tốt. Hãy để các thế hệ nghệ sĩ quốc gia của bạn bước vào thế giới với niềm đam mê. Đây cũng là mong muốn của tôi.
– Ý kiến của bạn về sự phát triển của âm nhạc cổ điển ở Việt Nam?
– Tôi biết con trai nghệ sĩ Dangtai của bạn rất rõ. Anh ấy là một nghệ sĩ và con người tuyệt vời. Từ ông trời, tôi tin rằng Việt Nam sẽ có nhiều nghệ sĩ tài năngNhững người khác tương tự … Cá nhân tôi nghĩ rằng Việt Nam sẽ có nhiều nghệ sĩ tài năng tầm cỡ thế giới trong 20 năm tới.
Tôi rất lạc quan về sự phát triển của âm nhạc cổ điển ở châu Á và phương Tây. Nếu bạn hỏi tôi chơi ở Việt Nam hay Berlin quan trọng hơn, thì tôi xin thẳng thắn nói rằng chơi cho khán giả Việt Nam quan trọng hơn vì nếu tôi chơi nhạc hết mình, tôi cảm thấy thoải mái. Ở đây sẽ có một thế hệ trẻ xác định được đối tượng sẽ học tập, làm việc và tỏa sáng trong lĩnh vực này trong tương lai. -Ngày 11/5, tôi đến TP.HCM rất muộn. Về phòng, tôi bật TV lên và xem một buổi hòa nhạc trên kênh Việt Nam. Ngồi thưởng thức được 5 phút thì thấy mình khóc. Dàn nhạc giao hưởng của bạn đã chơi quá hay hoặc chơi các tác phẩm của Beethoven.
Đưa thời lượng xem TV vào nhạc cổ điển là một trong những chìa khóa để đưa thể loại âm nhạc này đến mọi tầng lớp xã hội. Liệt kê. Các bạn Việt Nam làm đúng. Hiện tại ở Canada, người ta đã xem TV từ nhiều năm nay và thấy rằng việc chơi một bản giao hưởng trên TV khó hơn nhiều so với việc tìm thấy Lady Gaga “xinh đẹp”. Đáng buồn, nhưng nó không phải là trường hợp. Tôi yêu đất nước của mình, nhưng tôi vẫn đấu tranh cho chính phủ mỗi ngày để đảm bảo rằng chính phủ, truyền thông và trường học cần hỗ trợ âm nhạc cổ điển.
Tôi hy vọng chuyến đi đầu tiên của tôi đến Việt Nam sẽ thành công tốt đẹp trên cơ sở những thành công tiếp theo. Tôi có cơ hội trở lại đây, nói chuyện với các em và nói với các em: “Âm nhạc cổ điển là thứ âm nhạc tuyệt vời, rất hấp dẫn.” Hiện nay, xã hội và truyền thông ở các nước phát triển dường như khiến giới trẻ hiểu rằng Mozart và Lady Gaga đều giống nhau. Nó chắc chắn không phải như vậy! Phải làm! Lady Gaga là một kẻ ngốc, và Mozart là một thiên tài.
– Trong nhiều năm, anh ấy là người dẫn chương trình phát thanh nhạc cổ điển. Công việc này có ý nghĩa gì với bạn?
– Tôi bị ám ảnh về việc phải đóng góp vào sự phát triển của âm nhạc cổ điển. Khi làm việc trên đài, tôi được trò chuyện, giao lưu với nhiều người dân và các em nhỏ để các em hiểu hơn về loại hình nghệ thuật này. Tôi sẽ làm việc ở bệnh viện, trường học hay bất cứ đâu để mang âm nhạc đến với giới trẻ. Vài năm sau, một trong những đứa trẻ quan tâm đến âm nhạc cổ điển đã rất vui mừng.
– Tại sao hầu hết các buổi biểu diễn hoặc tác phẩm của anh ấy đều thoải mái, buồn bã, nhẹ nhàng và bình tĩnh?
– Tôi là một người rất lãng mạn. Tôi luôn tin rằng cuộc sống này rất tươi đẹp. Cuộc sống là để yêu.
– Tuổi tác có ý nghĩa gì với một “nghệ sĩ piano” như bạn?
– Tôi luôn trẻ trung. Những người chơi nhạc cổ điển thấy mình còn trẻ. Trong thể loại âm nhạc này, tuổi tác khiến bạn trở thành một người tốt hơn, ngoài đàn ông, bạn còn có những sở thích nào khác trong cuộc sống?
– Đối với việc học hành của con cái, thanh niên hiểu rằng tiền bạc không quyết định phẩm chất của con người. Nghệ thuật và tâm hồn rất quan trọng. Âm nhạc và giáo dục mang lại hy vọng.
– Cảm giác như thế nào khi trở thành một cô gái xinh đẹp và lãng mạn?
– (cười) Tôi thích mọi thứ liên quan đến cái đẹp. Lần đầu tiên đến Việt Nam, tôi thấy phụ nữ Việt Nam rất xinh đẹp và trẻ trung. Nhưng người phụ nữ thu hút tôi nhất chính là vợ tôi. Chúng tôi kỷ niệm 20 năm cùng nhau. Cả đời này tình yêu của anh là vợ.
Buổi hòa nhạc piano của Alan Livevre đánh dấu một cấp độ giao lưu văn hóa chung mới giữa Canada và Việt Nam kể từ khi thiết lập quan hệ ngoại giao cách đây 40 năm. – Buổi biểu diễn của anh ấy tại TP.HCM sẽ được tổ chức vào lúc 19h30 ngày 13/5 và tại Nhà hát lớn Hà Nội vào lúc 8h ngày 15/5.
Ảnh thực hiện Thoại Hà: Thắng Hồ —